von cinemaclaco
Die Tate Modern zeigt vom 14. September an Christian Marclays Videoinstallation THE CLOCK. Der Eintritt ist frei; jedoch ist mit langen Wartezeiten zu rechnen.
© beim jeweiligen Rechteinhaber
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MEMENTO. MORI 47
von cinemaclaco
ROBERT SIODMAK (8.8.1900 –10.3.1973)
Robert Siodmaks Mutter war Leipzigerin, er selbst wurde in Dresden geboren. Nach dem Abitur nahm er Schauspielunterricht und trat in kleinen Statistenrollen im Dresdner Schauspielhaus auf. Nach Jahren in einer Wanderbühne kam Siodmak 1925 als Übersetzer von Zwischentiteln zum Film. Nachdem er genügend Erfahrungen als Regieassistent und Cutter gesammelt hatte, drehte er 1929 den semidokumentarischen Film MENSCHEN AM SONNTAG. Der Großstadtfilm, an dem auch BILLY WILDER und FRED ZINNEMANN beteiligt waren, hatte großen Erfolg.
Die Machtergreifung der Nazis trieb Siodmak im April 1933 nach Frankreich ins Exil; dort war er einer der wenigen Emigranten aus der Filmindustrie, der sich als Regisseur profilieren konnte. Es waren die politischen Spannungen noch vor Ausbruch des Krieges, die Siodmaks Karriere in Frankreich beendeteten und ihn in Hollywood zu einem dritten Neuanfang zwangen und mit Film Noirs seine schönsten Film hervorbrachten. Sein Großstadtfilm SCHREI DER GROSSSTADT zählt noch heute als Klassiker der Studioära. Die komödiantisch inspirierte Piratengeschichte DER ROTE KORSAR war 1952 Siodmaks erster Film in Technicolor und sein letzter kommerzieller Erfolg in den USA. Zurück in Deutschland drehte er NACHTS, WENN DER TEUFEL KAM, für den er zahlreiche Preise und eine Oscar-Nominierung erhielt. Nach KATJA drehte er Karl May-Verfilmungen und zog sich in die Schweiz zurück.
UNSERE FILMEMPFEHLUNGEN: MENSCHEN AM SONNTAG (Weimarer Republik, 1930) und DIE KILLER (USA 1946)
© der Film- und Personenbilder beim jeweiligen Studio/Vertrieb und Arne Reimer
GEHÖRT: OHRWURM DER WOCHE # 54
von cinemaclaco
© beim jeweiligen Rechteinhaber
MEMENTO. MORI 46
von cinemaclaco
CLAUDE SAUTET (23.2.1924 – 22.7.2000)
Zunächst nahm Claude Sautet ein Studium der Malerei und Bildhauerei auf, dann wechselte er zur Pariser Filmhochschule IDHEC (La Fémis). Neben seiner Tätigkeit als Jazzkritiker arbeitete er als Regieassistent; später war er als Fernsehproduzent und Drehbuchautor tätig. Sautet schrieb nicht nur die Skripte für seine eigenen Filme sondern war zugleich Paris’ gefragtester Drehbuchdoktor, also der Mann, an den man sich wandte, wenn man im Skript steckengeblieben war, jedoch die Produktion schon in trockenen Tüchern hatte. Sautet schrieb um und wurde dafür nicht in den Credits erwähnt.
Nachdem er solide zwei Genrefilme gedreht hatte, fand Sautet 1970 mit DIE DINGE DES LEBENS sein Thema und wichtiger noch seinen eigenen Stil. Mit Romy Schneider und Michel Piccoli als Liebespaar besetzt, ist der Film eine Liebesgeschichte und zugleich eine überzeugende Studie der französischen Lebensart des Mittelstandes dieser Zeit. In allen folgenden Filmen Sautets ist seine Freude am geselligen Zusammensein, seine Vorliebe für Bistros und Cafés und die nüchterne Beobachtung von Vorgängen und Ereignissen eingeflossen. Romy Schneider ermöglichte er mit diesen Filmen eine erfolgreiche Karriere in Frankreich, wo sie dank der Rolle in DAS MÄDCHEN UND DER KOMMISSAR zum Inbegriff der modernen Frau avancierte und das süßliche Image als Sissi hinter sich lassen konnte. 1978 erhielt Sautet einen Oscar für EINE EINFACHE GESCHICHTE, ein Film in dem Romy Schneider erneut mitspielte.
Unsere Empfehlung: DIE DINGE DES LEBENS (Frankreich/Italien/Schweiz 1970)
© der Film- und Personenbilder beim jeweiligen Studio/Vertrieb und Arne Reimer
MEMENTO. MORI 45
von cinemaclaco
WILLIAM WYLER (1.7.1902 – 27.7.1981)
Willi Wyler wurde im elsässischen Mülhausen geboren. 1920 stellte ihm dort seine Mutter einem Cousin der Familie, dem in im Urlaub verweilenden Carl Laemmle vor, der als Chef der Universal Studios tätig war. Bei Universal verbrachte William Wyler seine Lehrjahre und seine Gesellenzeit. Als Wyler 1935 Universal verließ, begann er seine zweite Karriere für den unabhängigen Produzenten Samuel Goldwyn, für den er seine großen klassischen Filme ZEIT DER LIEBE und DIE BESTEN JAHRE UNSERES LEBENS drehte. Für Warner führte der Unabhängige Regie bei JEZEBEL – DIE BOSHAFTE LADY sowie DAS GEHEIMNIS VON MALAMPUR und für MGM den wunderbaren Film MRS. MINNIVER.
Wyler drehte oft Filme über Menschen, die sich wohlfühlen in ihrer Umgebung, die sich aufgehoben glauben unter Freunden und Bekannten und dann von einem Tag auf den anderen aus allen Träumen herausgerissen werden. Wyler bringt amerikanische Träume ins Wanken. Auch DIE BESTEN JAHRE UNSERES LEBENS ist ein bitterböser Kommentar zur Situation der US-Nachkriegsgesellschaft. In den 50er Jahren drehte er dann eher Unterhaltsames, wie EIN HERZ UND EINE KRONE (Vorlage zu NOTTING HILL) und BEN HUR. Wyler erhielt für seine Regie 3 Oscars für die Filme MRS. MINNIVER, DIE BESTEN JAHRE UNSERES LEBENS und BEN HUR.
UNSERE FILMEMPFEHLUNG: DIE BESTEN JAHRE UNSERES LEBENS (USA 1946)
© der Film- und Personenbilder bei Terry O’Neill und Arne Reimer
MEMENTO. MORI 44
von cinemaclaco
Paul Thomas Anderson * 26.6.1970 in Studio City, Kalifornien, USA
P. T. Anderson studierte zwei Tage an der NYU Film, ehe er das Studium abbrach, sich sein Schulgeld zurückgeben ließ und davon CIGARETTES & COFFEE drehte. Nebenbei arbeitete er als Produktionsassistent für Werbe- und Musikfilme. Als Kind sah Anderson unablässig Filme auf VHS. Sein Lieblingsfilm aller Zeiten ist NETWORK von SIDNEY LUMET. Wegen seines enzyklopädischen Filmwissens wird Anderson häufig mit FRANÇOIS TRUFFAUT und MARTIN SCORSESE verglichen.
P.T. Anderson zählt MARTIN SCORSESE und JONATHAN DEMME zu den besten amerikanischen Regisseuren und seinen Vorbildern. STANLEY KUBRICK betrachtet er als Vater aller Regisseure, zumal er schwer sei, etwas zu drehen, was KUBRICK nicht bereits erfolgreich umgesetzt hätte. Sein guter Filmgeschmack lässt ihn selten und vielleicht bisher nur einmal bei den Arbeiten zu INHERENT VICE im Stich. Anderson arbeitete auch als Stand-by-Regisseur von ALTMANs A PRAIRIE HOME COMPANION: LAST RADIO SHOW. Wie ROBERT ALTMAN teilt er eine Vorliebe für große Ensemblefilme z.B. in MAGNOLIA. Anderson gilt als einer der interessantesten und viel-versprechendsten amerikanischen Regisseure der Generation, die mit VHS aufgewachsen ist. Für BOOGIE NIGHTS, MAGNOLIA, THERE WILL BE BLOOD, INHERENT VICE wurde er jeweils für den Drehbuch-Oscar nominiert. Insgesamt summieren sich bis 2018 acht Nomierungen der Academy auf seinen Namen, ohne dass er sich den begehrten Goljungen bisher hätte in sein Büro stellen können.
UNSERE FILMEMPFEHLUNG: PHANTOM THREAD – DER SEIDENE FADEN (GB/USA 2017)
© der Film- und Personenbilder bei Shin Katan und Arne Reimer
GELISTET: UMZUGSFILME
von cinemaclaco
Schöner als Regalmeter von Büchern, unendlich viele DVD-Stapel, Fensterbretter voller Pflanzen und Geschirr ohne Ende zu verpacken, ist es doch Schauspielern dabei zuzusehen, wie leicht und locker sie die Umzüge ihrer Protagonisten bewältigen. Bemerkenswert ist an diesen Filmen, dass der Umzug innerhalb der Handlung neben einem plakativen Aufbruch in eine neue, stabilere Zukunft etwa als hoffnungsvolles Paar auch die obdachlose Unbehütetheit einer Figur – mittels Beschleunigungsmontage und Zusammenraffung vieler neuer Wohnorte – zum Ausdruck bringen kann. Auffällig ist zudem der hohe Prozentsatz von Thrillern und Horrorfilmen, in denen die Hauptfiguren in ein großes Vorstadthaus oder ein weit ab auf dem Land gelegenes Domizil umziehen. Was noch? Meist steht ein Einzelbild von einem PKW dessen Kofferraum mit halb geöffneten Kartons, Pflanzen und Bücherkissen ästhetisch, aber völlig unpraktisch, d.h. platzverschenkend zugepackt ist, pars pro toto für die gesamte Umzugssituation. In leeren Räumen werden Teppiche oder Matratzen ausgerollt und dann ist nach einem Schnitt alles wohnlich eingerichtet. Die Mehrheit der umziehenden Figuren ist jung und zieht vom Elternhaus in eine Großstadt, um dort ein Studium aufzunehmen oder ihre Träume zu verwirklichen. Wenn Umziehen doch nur einmal im Leben so einfach wäre! Aus gegebenen Anlass hier eine Liste meiner liebsten Filme zum Thema:
CITIZEN KANE (Orson Welles, USA 1941)
THE KIDS ARE ALL RIGHT (Lisa Cholodenko, USA 2010)
TROIS COULEURS: BLEU (Krzystof Kieslowski, F/Polen/CH 1993)
WHEN HARRY MET SALLY (Rob Reiner, USA 1989)
MIO FRATELLO È FIGLIO UNICO (Daniele Luchetti, I/F 2007)
THE STEPFORD WIVES (Bryan Forbes, USA 1975)
TOMBOY (Céline Sciamma, F 2011)
LOVE IS STRANGE (Ira Sachs, USA/Griechenland/Brasilien 2014)
ROCCO E I SUOI FRATELLI (Luchino Visconti, I/F 1960)
BOYHOOD (Richard Linklater, USA 2014)
© der Film- und Personenbilder beim jeweiligen Studio/Vertrieb
MEMENTO. MORI 43
von cinemaclaco
LASSE HALLSTRÖM * 2.6.1946 in Stockholm, Schweden
Lasse Hallströms Karriere begann bereits in der Schulzeit, als das schwedische Fernsehen einen von ihm hergestellten Dokumentarkurzfilm ausstrahlte. Nach dem Schulabschluss arbeitete er weiter für diesen Sender und drehte Unterhaltungssendungen für das dänische Fernsehen. Er war zugleich Regisseur, Autor, Kameramann und zum Teil Produzent seiner Werke. International bekannt wurde er durch das Drehen von Werbefilmen für die schwedische Popband ABBA. 1987 erhielt sein Drama MEIN LEBEN ALS HUND eine Oscarnominierung in der Kategorie Regie und Bestes Drehbuch.
Mit GILBERT GRAPE – IRGENDWO IN IOWA verhalf er Leonardo DiCaprio zu einem ersten Achtungserfolg. Alle Darsteller seiner Filme schwärmen von seiner Fähigkeit eine entspannte Atmosphäre am Set zu schaffen und sie zu besonders guten Leistungen anzuspornen. In den 2000er Jahren hat Hallström einen Erfolg nach dem nächsten gedreht: darunter Literaturverfilmungen wie GOTTES WERK UND TEUFELS BEITRAG, CHOCOLAT, SCHIFFSMELDUNGEN oder auch DAS LEUCHTEN DER STILLE. Auch der Inszenierung von Groschenromanen wie SAFE HEAVEN – WIE EIN LICHT IN DER NACHT oder DAS LEUCHTEN DER STILLE aus der Feder von Nicholas Sparks kann Hallström etwas abgewinnen. Hallström ist mit der Schauspielerin Lena Olin verheiratet, die fast in all seinen Film z.B. CHOCOLAT … EIN KLEINER BISS GENÜGT mitspielt.
UNSERE FILMEMPHELUNG: THE SHIPPING NEWS – SCHIFFSMELDUNGEN (USA 2001)
© der Film- und Personenbilder beim jeweiligen Studio/Vertrieb und Arne Reimer
GEHÖRT: OHRWURM DER WOCHE # 53
de cinemaclaco
… Brandt Rapsodie de Benjamin Biolay et Jeanne Cherhal.
© beim jeweiligen Rechteinhaber
MEMENTO. MORI 42
von cinemaclaco
FRANK CAPRA (18.5.1987 – 3.9.1991)
Capra ist im Alter von 6 Jahren mit seinen Eltern aus Italien in die USA eingewandet. Seit jeher technisch begabt, schloss Capra 1918 sein Studium zum Chemieingenieur erfolgreich ab. Nach einem Armeeeinsatz, arbeitete er zunächst als Vertreter für eine Fotofirma, ehe er auf eine Anzeige für ein neues Filmstudio stieß. Dort arbeitete er erst als Gag-Schreiber – und auch als Statist für einen Film von JOHN FORD – ehe er selbst als Regisseur tätig wurde. Seine Filmerfolge ermöglichten dem Poverty Row Studios den Durchbruch im Filmgeschäft unter neuem Namen: Columbia Studios. Zusammen mit WILLIAM WYLER und GEORGE STEVENS gründete er später die Produktionsfirma ’Liberty Films’. Capra war zudem der erste Präsident der Directors Guild, der Gewerkschaft der Filmregisseure. Capra gilt filmgeschichtlich v.a. als Erfinder der Screwball-Komödie. ES GESCHAH IN EINER NACHT ist eine auch heute noch sehr sehenswerte Liebeskomödie. Der Film wurde in den 5 Hauptkategorien mit dem Oscar ausgezeichnet.
Zahlreiche seiner Filme sind märchenhafte Sozialutopien, die vom kleinen Mann der Mittel- und Unterschicht und seinem amerikanischen Traum handeln. Über IST DAS LEBEN NICHT SCHÖN? sagte er: “Alles, was ich jemals sagte wollte, ist in diesem Film.“
Unsere Filmempfehlung: IST DAS LEBEN NICHT SCHÖN? (USA 1946)
© der Film- und Personenbilder beim jeweiligen Studio/Vertrieb und Arne Reimer
